11月18日，依据作家刘心武茅盾文学奖获奖著作改编的同名原创话剧《钟鼓楼》，在北京保利剧院表演。因疫情原因，在首演完毕后告知暂停，详细表演时刻另待告知。
《钟鼓楼》海报《钟鼓楼》是刘心武创造的第一部长篇小说，荣获第二届茅盾文学奖，叙述了钟鼓楼下一座具有四户人家的北京四合院中，以薛家二儿子薛纪跃的婚礼为主线，勾勒出一曲热热闹闹的“80年代京味市民交响曲”，一幅盛满焰火滋味的“老北京清明上河图”。尤为值得一提的是，首演的“演前谈”中，现已80岁的刘心武点明晰《钟鼓楼》中的精魂地点，“《钟鼓楼》不光是一幅精巧鲜活的城市浮世绘，其间愈加熠熠生辉的是老北京人的宽厚与温情。这是代代相传的人类文化遗产，不管阅历什么样的对立争端，终究都在重复的分崩与宽和中迈向更好的明日。”
《钟鼓楼》剧照。本文剧照塔苏、郑智中 图话剧《钟鼓楼》由有着“亚洲最具创始精力的导演”之称的黄盈执导，作为新京味戏曲导演代表，这是他第十部叙述原汁原味北京故事的著作。“我是本年年初接手的这部戏，”黄盈告知汹涌新闻记者，“小说写的是1982年12月12日早晨5点，至下午5点北京钟鼓楼一带产生的故事，里边有名有姓的人物就有五十位。刘心武教师的笔法特别自在，随时从一个人物跳转到另一个，并且纵深感很强，写着写着就跳转回三十年前了。从文学结构上看当年的确领习尚之先，可放在舞台上不能不说是一个极大的应战。”
“修正的时分，我原本想干脆就把表演长度放长，做一个马拉松式的计划，后来考虑仍是不太可行。当然也有一种惯常操作，咱们挑出一两个贯穿人物，把故事线落在他们身上。后来我发现小说百科全书式的特征，这时分跟心武教师碰头聊剧本，他非常敞开，鼓舞我以舞台为主，放手去做。”黄盈回忆说，“小说有典型环境、典型人物的现实主义方法，一起时空联接又非常自在现代，这种叠加效应非常前锋。终究确认就每一幕而言，咱们把它做‘实’，要有写实主义的舞台风格，但整部戏的大时空要灵动跳脱。两个小时十五分钟的表演时长，我等待观众，特别是那些读过原著的观众能够在看戏时找到一种‘通感’，没读过原著的观众也能找到原著的精气神。”
《钟鼓楼》剧照话剧《钟鼓楼》的改编创造性地使用了“回文互现”的方法，在时空中经过不同的视角，别离环绕这座充溢焰火气的四合院中薛家、荀家、张家和澹台家四个家庭的日子百态，构成并行而又穿插的故事线，让观众能够在时刻的重复中，看到一个工作不同的旁边面。剧中为北京市民阶级的芸芸众生塑像，与世无争的胡同大爷、执着寻求艺术的“退役”艺人、恐婚新郎、冤枉儿媳等20个艺术形象粉墨登场，时而让观众捧腹大笑，时而又让观众掩面而泣。“戏里薛大爷在解放前是个喇嘛，在他的观念里时刻是个循环往复不已的‘圈’。解放后，咱们都过上好日子了，他又觉得时刻是一条线。钟鼓楼矗立了快八百年了，就注视着下面的芸芸众生、焰火人世，这个活色生香的大年代。我就想能不能把薛大爷这句话抽出来？进而把钟鼓楼人格化，让它不断地回溯时刻。如此，我选取出杂院里的三个空间，翻开80年代的故事，也出现老百姓的各种观念嬗变。”
话剧《钟鼓楼》在叙事结构、舞美设备、服装道具规划等方面独出机杼，只为再现80年四合院的“时刻迷宫”。
《钟鼓楼》剧照黄盈告知汹涌新闻记者，此次舞美上早先想选用转台来出现，“终究咱们选用了模块化的组合出现，整体而言前三幕更写实。第一幕是一个院子的‘实’景；第二幕是一户人家的箱式布景，一面墙翻开；第三幕是舞台两边翻开，出现两家人的日子悲欢。申时，咱们跳出院外，让故事在钟鼓楼下产生，把原先丰满的布景都撤下，凸显出钟鼓楼和人世的联系和对话。”而此次在服装上，话剧独出机杼地用色系区别不同的家庭，改革敞开后的斗胆上色来涂改充足的复古颜色；活在记忆里的蝙蝠袖、喇叭裤、英伦风都在舞台上复生，连80年代老年人“活里活面”的服装习气与细节也在舞台上复原。服装的复原正是展示了80年代中国人尽管物质没有那么殷实，但在精力上寻求精美、考究的特色。
《钟鼓楼》剧照一起在而在道具规划上，主创团队精心从市场上淘买到实在的80年代孤品：1980年代的报纸、“四个喇叭”的收音机、汤婆子、三转一响的机械表、85年印制的中国地图……以营建更浓郁、更实在的年代气氛。据介绍，本年正值北京中轴线申遗的要害阶段。钟鼓楼作为中轴线上和东城的地标性修建，见证着前史的演进与年代的律动。话剧《钟鼓楼》以“东城元素、京味艺术、世界质量”三大特质，完成了一次关于老北京人“宽厚”和“温情”的精魂描绘。原汁原味的京腔京韵和今世审美方法相交融，不仅是一次经典文学立异改编的戏曲精品，更是中轴线上人类精力遗产的歌颂与再现。可谓方寸中看遍人世焰火，瞬间中眺望时刻激流。
首演大合影(本文来自汹涌新闻，更多原创资讯请下载“汹涌新闻”APP)